Инопланетяне вступили в телепатическую связь с детьми, которых использовали как способ вторжения на землю. Дети, конечно, рассказали об этом взрослым, но как обычно, те не поверили, назвав своих чад слишком впечатлительными. Однако уже через некоторое время под дверью детской комнаты родители увидели свечение, а также плавящийся замок, который медленно сползал по двери - оказалось, что вторжение не было детской выдумкой. Это - основной лейтмотив заглавной песни "Чужой", вошедшей в одноименный миньон легендарной группы АРИЯ. Воодушевившись таким событием, мы решили поговорить с создателями коллектива гитаристом Владимиром Холстининым и басистом Виталием Дубининым. Для этого нам пришлось на некоторое время стать гостями не менее знаменитой студии "Ария-Рекордс", а что у нас получилось, читайте в интервью…
 
- Можно ли назвать песню "Воля и Разум: 20 лет спустя" первой попыткой вернуться к классическому составу группы Ария, или это просто очередная версия любимой всеми композиции популярного хэви-металл-коллектива?
Владимир Холстинин: Нет, это, конечно, ни в коем случае не попытка вернуться к классическому составу, потому что, на мой взгляд, группы возвращаются к первоначальному составу только в том случае, если у них заканчиваются идеи. Мне же кажется, что у нас еще есть шанс поработать какое-то время вместе, поэтому до реюниона еще очень далеко. Насчет песни "Воля и Разум" я не могу сказать, что она наша любимая или не любимая песня, так как это будет неверно, напротив, она стала неотъемлемой частью наших концертов. Поэтому, когда нам исполнилось 20 лет, было принято решение записать именно эту композицию, и мы пригласили на День Рождения друзей, причем не по принципу, работали мы когда-то с ними или нет, а просто потому, что все приглашенные начинали играть с нами в одно и тоже время в 80-х годах. Все музыканты, участвовавшие в записи, так или иначе пересекались с нами на разных фестивалях и концертах, некоторые из них не являлись нашими друзьями и не были очень близки к нашему коллективу, но для всех нас песня "Воля и Разум" ассоциировалась с той эпохой, эпохой подъема наших команд.

- То есть композицию "Воля и Разум" можно назвать символом эпохи?
В.Х.: Совершенно верно, для нас эта композиция - символ 80-х годов, поэтому мы пригласили только тех артистов, которые вместе с нами поднимали рок-музыку России, осуществляя тем самым так называемую рок-перестройку.

- Были ли попытки войти в этот состав со стороны вашего бывшего вокалистка Валерия Кипелова?
В.Х.: Нет, он с нами уже давно не контактирует, так как у нас совершенно разные пути и проекты. Мы приглашали его на двадцатилетие коллектива, но он по какой-то причине не смог прийти. В принципе, мы приглашали всех, кого могли, даже рассылали приглашения или пытались дозвониться до людей, которые уже давно уехали за границу. Многие приехали только ради того, чтобы выйти на сцену, встретиться еще раз и пообщаться. Это был настоящий День Рождения.

- Расскажите немного о двадцатилетии?
В.Х.: В отличие от любого штатного концерта мы все очень сильно волновались: все время боялись кого-либо забыть или не встретить, как положено, так как людей было очень много не только в зале, но и за кулисами находилось до 200 человек, кроме этого нужно было постоянно думать о режиссуре концерта. В принципе, все прошло нормально, все остались довольны, после концерта был замечательный по духу банкет. Гости на один день почувствовали себя на 20 лет моложе, ну и, конечно, особую радость нам принесла публика, так как ее собралось очень много, что было очень приятно, так как далеко не каждому в этой стране удается отпраздновать День Рождения в такой теплой приятной компании. Конечно, были как всегда и маленькие неприятности, но в целом все прошло очень здорово.

- Поклонники как-то делились на фанатов АРИИ и КИПЕЛОВА, или все были едины
В.Х.: Мы не объявляли о том, что на концерте будет Кипелов, но мне кажется, что многие пришли в надежде увидеть именно его, думая, что хоть двадцатилетний юбилей группы АРИЯ он почтит своим присутствием. По-крайней мере, плакаты с его именем говорили, что его ждали на этом выступлении, но он позвонил Маргарите Пушкиной и сказал, что не может прийти, и Рите пришлось выходить на сцену и от его имени извиняться перед публикой.

- Как проходила работа над песней "Воля и Разум: 20 лет спустя"? Все музыканты приезжали к вам, либо они записывались на своих студиях, а потом присылали материал для сведения и мастеринга?
В.Х.: Да, почти все приехали к нам в студию кроме Юрия Шевчука, который живет в Питере, поэтому Виталий (Дубинин) ездил к нему и, принимая во внимание его тогдашнюю занятость, часть партий Шевчука была записана в городе на Неве, а сведение и мастеринг мы проводили уже здесь. Песня записывалась тут, в этой комнатке (с улыбкой показывает на микшерный пульт – С.С.). Тут были Вячеслав Бутусов, братья Самойловы, Константин Кинчев, гитаристы Большаков и Маврин.

- Как же удалось таких разностилевых музыкантов заставить играть хэви-металл, особенно меня интересует группа АГАТА КРИСТИ, играющая совсем другую музыку?
В.Х.: АГАТА КРИСТИ знала все слова этой композиции, им не пришлось писать слова на бумажке, они буквально за 15 минут пришли и спели свои партии. С Самойловыми мы раньше очень часто сталкивались на фестивалях, проводимых в середине 80-х годов, как раз в тот период, когда они только начали свою карьеру. Мы же тогда были группой, имевшей довольно внушительную историю, но, несмотря на это, лично у меня всегда были очень теплые воспоминания о них. На удивление, к приглашению все отнеслись очень хорошо, никто из музыкантов не капризничал, не отказывался, потому что, если честно, то мы боялись, что кто-то что-то не захочет играть, и на этой почве возникнут конфликты. Но нет, все пришли и сделали эту запись. Нам было очень приятно работать вместе, хотя до этого мы ни с кем так тесно не сотрудничали.

- Название вашего сингла "Чужой", как оно появилось, и есть ли связь между ним и классическим одноименным американским фильмом? (На этот вопрос меня натолкнула обложка пластинки, выполненная художником Лео Хао)
В.Х.: Фильм "Чужой" появился намного позже. В основу композиции "Чужой" положен детский страх перед чужим. В школьном возрасте я прочитал книгу, рассказывающую о нашествии инопланетян, которые вступили в телепатическую связь с детьми и впоследствии обманули их, организовав вторжение на землю. Картинка, использованная нами в оформлении сингла, это как бы окончание того романа. Там еще было такое свечение снизу, от которого расплавился замок и стек по двери, после чего пришельцы вторглись в наш мир. А взрослые, слушавшие рассказы своих детей не верили им, и говорили: какое нашествие, о чем вы Бред все это! Поэтому эта песня – предупреждение. Когда всех предупреждали, но никто не слушал, однако нашествие все равно случилось, и никого не пощадили. В итоге родители, увидев стекающий по двери замок, все поняли, но было уже поздно. Этот рассказ мне запомнился и потом лег в основу композиции и обложки.

- Лео Хао что-либо добавлял в эту историю или нарисовал все так, как есть?
В.Х.: Я пересказал ему сюжет повести. Он придумал девочку с куклой, а также руку, как я понял, нашего героя ужасов Жорика, потому что он как раз в этой роли очень органичен и похож на чужого. В общем, все как-то родилось само собой. Песня, кстати, была написана несколько лет назад, и готовилась она к альбому "Крещение Огнем", но на тот момент у нас не было на нее текста, который бы нас устраивал, поэтому мы решили ее отложить на будущее. После релиза пластинки "Крещения Огнем" мы придумали текст, спели его и свели, так как сами инструменты были записаны еще в 2002 году.

- Обеспокоена ли ваша группа социальными проблемами общества и тем злом, которое происходит в нем каждый день, каждый час, каждое мгновение?
В.Х.: У нас практически все тексты посвящены борьбе добра и зла, а также очень много социальной тематики, особенно на последнем альбоме "Крещение Огнем". На нашей новой пластинке тоже будет очень много композиций, посвященных актуальным темам, не знаю, насколько они будут социальными. Из старого материала у нас были песни "Патриот" и "Крещение Огнем", тексты которых рассматривали вопросы веры, правда, не уверен, что вера - социальная тема. Поэтому, все-таки, наверное, под это определение подходят только пьесы "Белый Флаг" и "Патриот".

- Не возникало ли у вас желания подобно западным коллегам записать специальный альбом, посвященный жертвам терроризма, современных войн и природных катаклизмов?
В.Х.: Пока нет, потому что концептуальный альбом у нас бы, наверное, не получился. Все дело в том, что у нас нет своего поэта, и поэтому все песни пишутся обычно разными авторами. Разработка общей концепции требует поиска одного автора или объединения идей, второе сделать еще сложнее, чем первое, так как творческие люди очень сложно идут на контакт, исходя из этого, я не думаю, что это возможно. Лично я завидую таким группам, как например PINK FLOYD, когда тексты под них пишет один Роджер Уотерс, так как его творческий гений может создать альбом "The Wall", о котором нам приходиться только мечтать. Музыкально мы можем сделать концептуальную пластинку, а вот текст - задача пока для нас не выполнимая, придумать плохую концепцию очень просто, но вопрос нужна ли она.

- А трибьюты?
В.Х.: Трибьюты мы делали три раза, один из них - это песня группы GOLDEN EARRING, в нашем варианте она получила название "Беспечный Ангел". Целиком трибьютные пластинки мы не делали и вряд ли когда-либо соберемся делать, потому что у нас и без этого хватает идей, хотя, конечно, иногда перед концертами играем известные песни: DEEP PURPLE, IRON MAIDEN и BLACK SABBATH. Конечно, мы бы хотели когда-либо в будущем записать такой альбом, но нужно помнить, что вместе с этим желанием всегда возникает сложность со временем. Сейчас мы, например, заканчиваем запись нового альбома, а после займемся осуществлением планов с "Классической АРИЕЙ". И еще, есть такой аспект как язык: если петь песни на языке оригинала, то это будет непонятно нашему слушателю, а если делать перевод на русский, то смысл трибьюта будет потерян. Скорее всего, если мы будем делать трибьют, то включим в него оригинальные тексты, так как переписывать стихи, на мой взгляд, не очень корректно.

- Скажите, каким будет ваш новый альбом?
В.Х.: Наверное, он будет жестким и похожим по стилю на все предыдущие альбомы. Композиции будут написаны, как обычно, разными авторами. Возможно, появятся две новые фамилии поэтов. Сейчас пока трудно говорить, какие песни войдут, а какие нет, но прибавление в стане авторов ожидается. Естественно часть текстов напишет Маргарита Пушкина, кроме этого одну из пьес создаст Артур Беркут. В целом, тематика группы не изменится, мы продолжим петь о проблемах добра и зла, думаю, что пластинка получится воинственной, совсем не лирического и романтического содержания. Песни о любви попадут на диск, но все они будут, так или иначе, связаны с войной.

- Пару лет назад вы работали вместе с Удо Диркшнайдером, став одними из первых, кто создал песню на русском языке и исполнил ее совместно с легендарным вокалистом. Как вы относитесь к тому, что сейчас это явление приобрело характер массовости, не считаете ли в этой связи, что через пару лет такие композиции станут попросту неинтересны слушателю?
В.Х.: У нас всего одна такая песня, и сделана она была не по нашей инициативе, а по просьбе концертного агентства, которое проводило совместный тур, в результате чего они предложили нам Удо. Поскольку тогда он был не очень известен среди нашего круга поклонников, нас попросили записать с ним песню. К этому времени у нас был готов альбом. Тогда песня "Штиль" существовала в многоканальном варианте, поэтому ее можно было допеть, находясь в студии. Удо с радостью согласился с этим, пришел, выучил все слова и довольно быстро вместе с нами записал композицию на русском языке. Потом по мотивам этой записи мы сняли небольшой ролик, и с тех пор подобное сотрудничество больше ни с кем не повторялось. Думаю, что в будущем этот случайный опыт вряд ли повторится, но все равно нам очень приятно было познакомиться с легендарным вокалистом, посмотреть, как он работает, и узнать от него много нового, потому что на самом деле он тоже выходец из 80-х годов и начал творить одновременно с нашим коллективом. Но тогда у нас существовал "железный занавес", и мы не знали, как строится западный шоу-бизнес, как там работают группы такого же стиля как мы. Удо рассказал нам много интересного о себе, JUDAS PRIEST и вообще о европейском хэви-металле тех лет. Мне кажется, что каждая группа должна делать свою работу, а не заниматься дуэтами и альянсами, так как это ни к чему хорошему не приводит.

- Расскажите об обложке нового альбома, кто занимался ее дизайном. Опять Лео Хао или кто-то другой?
В.Х.: Ее делал Лео Хао, но концепция сингла “Чужой” не продолжена, потому что альбом получил другое название и, исходя из этого, обложка стала отличной от той, что украсила наш сингл.

- Теперь поговорим о красивой балладе "Там Высоко". Каковы исторические корни этой пьесы, как она была написана и на чем основана, лежит ли в ней какая-либо реальная история, либо эта композиция безадресная и написана о людях, прощающихся с жизнью и вспоминающих ее перед своей верной кончиной?
Виталий Дубинин: Музыка взялась как всегда не понятно откуда. Сначала родилась мелодия, потом она была доведена до того логического завершения, в котором попала на диск. После этого Рита предложила вот этот текст песни, рассказывающий о человеческом периоде безысходности, во время которого нужно бороться за жизнь и не сдаваться. Никаких реальных историй в основу этой композиции положено не было, это просто наиболее часто проявляющаяся жизненная ситуация. По крайней мере, Маргарита Пушкина не планировал брать за основу своего текста никакие реальные события.

- "Не ведьма, не колдунья явилась в дом ко мне, а летним днем, испить воды, зашла случайно смерть". Смерть, представленная в нетрадиционном для нее образе, явившаяся посреди летнего дня, - это, случайно, не способ показать людям, что они должны ценить жизнь и знать, что она – короткий миг? Или это - история о том, что смерть должна быть легкой?
В.Д.: Это сделано только для того, чтобы показать ценность жизни, потому что легкой смерти можно только желать, но там об этом не говорится, наоборот, лейтмотив песни "Пока ты жив, не умирай" - жизнеутверждающий, хотя и выполнен в минорном ключе.

- В этой песне я впервые для себя открыл еще одну грань таланта вашего вокалиста Артура Беркута как прекрасного клавишника. Планируете ли вы использовать его пассажи в дальнейшем творчестве группы? Может, они станут частью какой-либо композиции вашего нового альбома, и, если так, то расскажите, пожалуйста, об этом…
В.Д.: Артур достаточно хорошо владеет инструментом, и было бы грех не использовать такую возможность, поэтому Сергей Попов предложил ему сделать фортепианную версию одной из наших композиций. Единственной песней, подходящей для этого стала пьеса "Там Высоко". На мой взгляд, она получилась хорошо, посему в дальнейшем мы планируем сделать небольшую анплагд-программу, в которой задействуем Артура не только как вокалиста, но и как клавишника.

- "Пока ты жив, не умирай, взгляни на этот мир. У многих здесь душа мертва, они мертвы внутри, но ходят и смеются, не зная, что их нет, не торопи свой смертный час, она сказала мне". Можно ли говорить об этом рефрене, как об обращении к людям, не видящим красоты жизни и признающим только ненависть к ближнему, рожденную на зависти, фактору, который делает их внутренне мертвыми?
В.Д.: Можно говорить и так, но иногда люди бывают мертвыми внутри еще по ряду причин, например, из-за алчности, усталости, злобы, ну и подобных черт характера, которые так же могут подойти под это определение.

- Кому пришла идея сделать анимационный клип на композицию "Там Высоко"? Является ли ролик экранизацией песни, или это отдельная история?
В.Д.: Нам кажется, что это все-таки экранизация песни. Может быть она не до конца доведена до ума, но там в начале как раз показывается сидящий старичок, который, будучи молодым человеком, хотел уйти из жизни. Однако потом, во втором куплете, приходит девочка с матерью: девочка – смерть, а мать – жизнь. На мой взгляд, клип не отделен от текста, а, напротив, очень близок к нему. Идея пришла в голову моему сыну, который вместе с другом решил сделать анимационное видео, группа не была против этого, поэтому после того, как они сами прорисовали несколько картинок, принесли и показали нам, мы дали им зеленый свет на создание полного клипа. Я, конечно, не на сто процентов доволен результатом работы, так как клип почему-то получился не достаточно анимационным. Быть может, это упиралось в бюджет или в какие-то другие средства. В момент, когда я впервые смотрел видео, мне хотелось, чтобы в нем было больше экшена, но в итоге я привык. А потом мне кажется, что такая не широко ротируемая на ТВ группа как АРИЯ все-таки может себе позволить сделать хотя бы один нестандартный клип.

- В дальнейшем не собираетесь повторить подобный опыт?
В.Д.: Трудно сказать, так как на MTV клип не взяли, потому что им не интересны рисованные черно-белые анимационные ролики, соответственно может быть и будет что-нибудь подобное, но, на мой взгляд, было бы глупо делать вторую серию уже созданного видео. Думаю, что в будущем мы сделаем видео, содержащее компьютерную графику или другие подобные эффекты.

- По какой причине из музыкального сопровождения клипа исчезли звуки фортепиано, замененные на не менее пробирающие мелодии акустической гитары?
В.Д.: Просто на песню "Там Высоко" существует очень много разных версий. Акустический вариант, подложенный под звукоряд к клипу, мы сделали в прошлом году летом. После этого нам предложили создать клип на нее, но, послушав запись, нам показалось, что аранжировка чересчур тяжелая и не будет сочетаться с сюжетом анимационного видео, поэтому мы сделали акустический вариант, который сейчас можно услышать в клипе. А фортепианную версию мы записали намного позже: непосредственно перед нашим юбилейным концертом в Москве.

- Скажите, что символизирует книга, показанная в начале видео?
В.Д.: Сложно сказать, так как я даже не задумывался над этим, потому что для меня эта книга является некой интродукцией – входом в мир группы АРИЯ, как написано на ней, но с другой стороны, можно сказать, что это - книга Судьбы какого-либо отдельного человека.

- Старец, сидящий возле колодца, молодеющий после прикосновения девичьей руки, это - символ, показывающий, что одиночество можно скрасить добрым словом? Либо это - способ показать миру, что любое зло можно исцелить добром?
В.Д.: Я боялся именно того, что после выхода видео появится проблема некоего недопонимания. Все дело в том, что сначала во время звучания интродукции сидит старец, но потом примерно со второго куплета начинается история. Во времена его молодости, когда он был полон сил и жил в своей деревне, к нему пришла девочка-смерть и с тех пор он постоянно о ней думает и даже вырезает фигурку, изображающую ее лик. Другими словами, это - история, которая идет от начала к концу: сначала показывается ее окончание, потом начало и, наконец, завершение, когда главный герой сидит уже совсем погибший. Встретив смерть, он не омолодился, а наоборот задумался, что нужно продолжать жить.

- Почему в финале клипа маленькая девочка после того, как бросает монету в колодец и, оборачиваясь, уходит, тенью ей служит изображение старухи с косой?
В.Д.: На мой взгляд, это выглядит интересней, чем смерть в образе страшной бабки с косой, и потом смерть, представленная как молодая девочка, это не так избито. Мне кажется, что зрителю будет интересно смотреть на девочку-смерть, забирающую своим прикосновением жизнь.

- "Там высоко нет никого, там также одиноко, как и здесь" звучит как отрицание наличия Господа Бога, или в этой фразе заложен другой смысл?
В.Д.: Да нет, не отрицание Бога, почему Просто там же никто из нас не был и не знает как там, хорошо или плохо. Но, по-моему, одиночество там высоко на небесах, где бороздят просторы наши космические корабли, все же есть. Мы постоянно слышим, что души всех умерших встретятся в раю, но где он этот рай и как там, мы конкретно не знаем. Эта песня не является верой в Бога, она просто отражает реалии сегодняшнего дня.

- Владимир, вы являетесь первой гитарой России, расскажите и дайте совет молодым гитаристам, как можно достичь такого безупречного гитарного саунда и манеры извлечения звука?
В.Х.: Нет, это не верно, потому что, когда мы только начинали играть, у нас первой гитарой был Валера Гаина из КРУИЗА, которого последние лет 15 не видно. Думаю, что я просто по возрасту сейчас заступил на это место. У меня нет уникального простого рецепта, что нужно делать, чтобы достичь профессионализма, музыканты должны сами знать, что нужно делать. Нужно верить в свои собственные силы и, к сожалению, придется очень много работать, репетировать и заниматься. Больше здесь нет ничего сложного, но единственное, что я хочу сказать, это то, что нужно верить в свое дело и не уходить с выбранного пути, даже в тот момент, когда тебя усиленно пытаются с него сбить. Учитывая наш опыт, нам много раз говорили, что мы играем не так, не то и не это, однако я не пошел на поводу у таких советчиков и у меня получилось то, что сейчас есть. Шансов на успех действительно мало, так как музыкантов очень много, а добивается успеха лишь небольшая их часть, но, на мой взгляд, удача улыбается тем, кто делает то, что хочет. В общем, я могу сказать, что в некоторой степени завидую молодым артистам, потому что в их руках очень много информации: это - Интернет, это - доступ к любым видеоресурсам, что весьма облегчает им жизнь в отличие от нас. Особенно это касается тех моментов, когда мы по фотографиям пытались понять, что делает Ричи Блэкмор со своей гитарой. Сейчас же есть записи, на которых все это прекрасно видно, и, наверное, поэтому появляется масса молодых семнадцатилетних талантов, играющих так, как нам в их возрасте играть даже не снилось. Я думаю, что поколение российских музыкантов выросло и очень скоро проявит себя, потому что весь тот потенциал, который сейчас есть, просто не может пройти незамеченным.

- Помогаете ли вы молодым музыкантам?
В.Х.: У нас на студии записывается не только наша группа, а множество других коллективов. Когда это происходит, мы стараемся помочь музыкантам советами, связями, и всем, чем можем. Я думаю, что это очень важно, так как мы тоже были молоды, и нам помогали старые исполнители, которым, к большому сожалению, мы уже не можем вернуть долг. Единственное, что в наших силах - помощь кому-то следующему.

- Кому из музыкантов хотелось бы сказать спасибо за то, что АРИЯ стала такой, какая она есть?
В.Х.: АРИЯ – это явление, которое родилось благодаря широкому кругу людей, стечению обстоятельств и удаче. Поэтому выделить кого-то одного или перечислить просто невозможно, так как было очень много музыкантов, вносивших частичку своей души в создание нашего коллектива. Я бы хотел поблагодарить всех, кто работал в группе или находился рядом с коллективом на протяжении всех этих лет, так как иногда человек, косвенно относящийся к группе, делал больше чем тот, кто играл в ней. Помимо этого хотелось бы сказать, что, если с кем-то у нас были конфликты, то шли они на пользу, так как только креативные люди склонны к конфликтам, потому что у них всегда есть свое мнение, способное быть верным. Поэтому надо сказать спасибо всем, так как нам повезло, что у нас в группе не было равнодушных, и к нам приходили творческие музыканты, имеющие свой характер и свои идеи. Из-за этого у нас было много споров, а истина рождалось в очень горячей среде.

- Есть ли у вас свой талисман?
В.Х.: Я абсолютно не суеверный человек, который не верит в приметы, талисманы и прочее. Я верю только в себя, свои собственные силы, профессионализм и своих ребят, которые находятся на сцене, так как знаю, что все мы постараемся выйти из любых ситуаций, встречающихся на нашем пути постоянно.

- А музыкальные инструменты есть любимые?
В.Х.: У меня все музыкальные инструменты любимые, так как в моей коллекции очень много гитар, и каждая из них мне дорога по-своему.

- Ваш музыкальный талант просто невозможно оценить, так как он огромен. Скажите, не поступало ли вам предложений поиграть в каком-нибудь известном зарубежном проекте? А если такое предложение поступит, вы покинете Россию и Арию или останетесь верны первой и второй, несмотря ни на что?
В.Х.: Наверное, останусь, потому что в составе этой группы я прожил 20 лет, что является сроком не малым, так как это практически вся моя творческая жизнь. Поэтому поехать поиграть в какой-нибудь известной зарубежной группе, выступающей по клубам, было бы конечно интересно, но, на мой взгляд, это очень неравноценная замена, от которой я точно бы отказался. У нас время от времени были приглашения на работу за рубежом, но лично я предпочел остаться патриотом своей группы и не предавать музыкантов, играющих со мной, тех, кто в нас верит, а также свои собственные идеалы, за которые так долго боролся. Быть может это высокопарные слова, но я бы постарался прожить жизнь именно так.

- Считаете ли вы себя счастливыми людьми и что для вас есть счастье?
В.Х.: Безусловно, да. Во-первых, я всю жизнь занимался любимым делом, не обращая внимания на трудности, а во-вторых, мне еще за это деньги платят.

- Как вы относитесь к такому явлению как "фанатизм" и делите ли своих поклонников, по принципу "фанат" и "поклонник"
В.Х.: Я не делю, так как сам считаю себя фанатом, причем самым оголтелым, то есть в детстве я за то, что любил, мог и морду набить, правда, до этого никогда не доходило, но я всегда в этом отношении был упертым, категоричным и фанател по полной программе. Поэтому ничего не вижу плохого, когда встречаю таких людей, главное, чтобы они понимали, что все это увлечение и не делали это смыслом жизни.

- Расскажите, о своих творческих планах, больше всего меня интересует "Классическая АРИЯ"…
В.Х.: Планы у нас очень простые: сейчас выходит альбом, потом мы сделаем концертную программу, с которой поездим по стране. Затем вернемся к "Классической АРИИ", так как хотели это сделать уже очень давно, прежде всего, потому что группа у нас претерпела изменения в составе, и этот проект был на некоторое время заморожен. До распада мы дали огромное количество концертов по всей стране, которые, к сожалению, не были записаны. Поэтому теперь получается, что нам будет нужно делать все заново уже в новом составе, выделяя много денег и времени на репетиции, так как на самом деле это дело очень дорогое и трудоемкое, потому что одна репетиция с оркестром стоит около 1000 долларов. Для тех, кто считает, что все это очень просто, хочу сказать, что для этого необходимо арендовать большую площадку, сцену и зал на день, а также привезти кучу аппаратуры, естественно, заплатив за все, в том числе и зарплату каждому музыканту оркестра, которых около 70 человек.

- А если взять материал с "Нашествия" или "Зеленого Театра", или его просто нет?
В.Х.: В том то и дело, что у нас сейчас нет ни одной записи, сделанной в нормальном для издания качестве, а те, что есть, или с ужасным звучанием, или с весьма удручающей картинкой. В них нет нормального монтажа, просто живой концерт, причем такой, который пишет наше телевидение, то есть режиссер совершенно не понимает, кто в этот момент солирует, и лепит картинки в одну общую кучу. Нормального звука там практически нет, причем с "Нашествия" он вообще в моно, а вот с концертом в "Зеленом Театре" была ситуация чуть лучше, но поскольку выступление было на улице, инструменты плохо отстроили, посему получилась всего одна запись с множеством технических накладок, в итоге все это издавать опять же нельзя.

- Кстати по поводу "Зеленого Театра". Там Константин Кремец правда провалился под сцену, или это был специально отрепетированный трюк?
В.Х.: Нет, он действительно провалился, так как ему не сказали, что там натянута тряпка, и никто не думал, что он туда побежит, так как до этого была куча концертов, где он работал на своей площадке, а тут вдруг с присущей ему импульсивностью он сорвался и побежал… (смеется)

- В дальнейшем "Классическая АРИЯ" будет записываться с ним и его оркестром или с другими музыкантами?
В.Х.: Конечно, постараемся с ним, потому что мы нашли друг друга на первом совместном выступлении фестиваля "Нашествие". Кроме того, мы никогда не репетировали все те мизансцены с раздеванием, напротив все это происходило живьем.

- Ваше отношение к российскому музыкальному телевидению и радио?
В.Х.: Я купил CD-ченджер и после этого не смотрю и не слушаю ни телевизор, ни радио, так как просто не понимаю, как это все можно смотреть и слушать. Я не понимаю всю эту самодеятельность в виде "Фабрики Звезд" и "Дома-2", хотя сам в свое время любил ей заниматься, но никогда не позиционировал себя в качестве артиста, которого должна знать вся страна. Поэтому я просто не понимаю это, и дабы не быть старым ворчуном, которому все не нравится, просто не смотрю это и не говорю про это.

- Как вы относитесь к фразе "альтернатива – будущие, а хэви-металл – прошлое"?
В.Х.: Хэви-металл – это классика, которая уже осталась навсегда и заняла свою нишу вместе с рок-музыкой и джазом, а вот альтернатива, я не знаю, за ней будущее или нет, так как я не являюсь специалистом в этой области.

- "Воля и разум сильнее всяких войн", а чтобы вы пожелали нашему журналу и своим верным поклонникам?
В.Х.: Я хочу пожелать вам большей аудитории и тех читателей, которые любят и понимают хорошую музыку. Поклонникам хочется пожелать больше правильной информации и хорошего настроения.
В.Д.: Как сказал уже Володя, желаю всем хорошей музыки, стараться отделять хорошие вещи от плохих, потому что в наш век информации есть много новостей, причем не всегда хороших, оставаться самими собой и любить друг друга.
В.Х.: Делай, что должен, и будь, что будет. Мне кажется, что нужно жить только по этому принципу.

Сергей СУХОРУКОВ, журнал "РОККОР" №№ 6,7,8, 2006 г.

Ближайший концерт - 25.06.2017 - САНКТ-ПЕТЕРБУРГ